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研究領域�X横断フォーラム（第3回）

映像とコミュニケーション

「映画と共同体 ―現代中国映画の場合」　野崎歓（東京大学）

1970年代末から、中国語圏の映画はいわゆるアジア・ニューウェイヴの動きを牽引してきました。ところがこの数年、大陸の映画に新たな局面が生じているように思えます。そこには映画と社会、共同体のあり方をめぐる大きな変化が認められるのです。
　その象徴ともいうべき不思議な話題作が、陳凱歌監督による『無極』（2006年）でした。陳凱歌が1984年に発表した『黄色い大地』は、それまで国家イデオロギーのプロパガンダ装置として用いられてきた映画のあり方を根本から覆す、記念碑的傑作とみなされています。そこには共産党の政治路線に沿った物語化を拒むリアルな「大地」、およびそこに生きる人間の発見、啓示がありました。
　ところが20余年を経ての新作『無極』は、まったく荒唐無稽な剣戟スペクタクル映画となっています。『黄色い大地』の監督が現在、なぜこうした、およそ現実社会の問題と接点のない超大作を撮らなければならないのでしょうか。
　『黄色い大地』で撮影監督を担当した張芸謀も、陳凱歌に先んじて『英雄』（2002年）、『十面埋伏』（2004年）という、香港スターを起用しての武侠映画大作路線に舵を切りました。それ以前には台湾の李安監督による『臥虎蔵龍』（2000年）の世界的大ヒットという出来事がありました。李安の成功に刺激された類似作が、怒涛の勢いで乱作されている印象です。いずれも、台湾、香港の人脈およびハリウッド系資本までをも取り込んだ上で、いわば中華グランドオペラというべき、豪華絢爛たるスペクタクルを展開したものです。
　両岸三地の交流がボーダーレスな様相を呈してきているいま、これまでも体制の違いを超えて共有されてきた武侠小説的なファンタジーが、中国語圏の映画界を席巻しているのです。海賊版DVDやネット上における映画の流出といった大陸の現況にあって、映画館で観たいという欲望をそそる特効薬としてこうした題材に救いを求めているのでしょうか。あるいは、北京オリンピック開催を目前に控えて未曾有の好況を呈す中国社会の、自己肯定へと向かう欲望を拡大投影した結果が、娯楽大作のかたちを取るのでしょうか。
　こうした大作の対極にあって、低予算のインディペンデント作品が、製作に関する規制の緩和とともに俄然活況を示し、国際映画祭で大いに注目を集めていることも強調しておきましょう。それらの作品は『無極』とは正反対の、矛盾と葛藤に満ちたリアルな現代中国像を提示するものです。ただしそれらの多くは、もはや映画館での上映を前提とせず、フィルムではなくデジタルヴィデオによる「作家の映画」としての個人性を帯びています。
　他方、これまで中国語圏映画の中心にあった香港映画は危機に直面しています。大陸の二極構造がそのまま、香港映画界にも及び、本来香港映画の中核を支えてきた都市の映画、市民の映画は衰退を隠せません。市民的共同体のローカルな現実と密接に結びついていた香港映画に代わって、中華風ファンタジーの大風呂敷を広げる作品が幅を利かせつつあります。しかしそれこそは、香港映画の「原点」への回帰なのかもしれません。ニューウェイヴ誕生以前の香港映画はまさに荒唐無稽な、現実と触れ合うことのない武侠ファンタジーの全盛時代でした。その傾向を代表したかつてのショウ・ブラザーズ作品を、香港、中国合作で大々的にリメイクしていくという企画が近ごろ、発表されています。
おそらく、歴史はひとまわりしたのかもしれません。中国語圏映画はいまや、大陸映画の香港映画化、それもニューウェイヴ以前の娯楽映画を新しいテクノロジーを用いて拡大投影するような作品群によって、ハリウッドと正面から対峙する一大勢力を形作ろうとしています。そこにファンタジーを超えて、どのような新しい社会的アイデンティティーが結ばれていくのか、注目したいと思います。

「インターネット時代における等身大のデジタル映像発信」　和田　雄志（未来工学研究所）

　いま、世界で８億人の人がインターネットを使っています。地球全人口の１割強です。最近よく「ブログ」という言葉をお聞きになるかと思います。インターネット上に日記型のいろいろなメッセージを毎日載せているサイトのことです。ブログが登場したのは2003年ですが、その後わずか３年くらいの間に、世界中で5700万のブログが生まれました。１日に10万ブログが生まれているということになります。ブログの世界で使われている言語は、英語が４割で最も多いのですが、２番目は、日本語で33％です。英語圏は、アメリカとイギリスだけではなくて世界じゅうにありますが、それにほぼ匹敵するくらいの比率で、ブログ世界では日本語がメジャーになっているということです。日本のブログは、ここ２年の間に急激に伸びています。
　ブログは、10年くらい前にアメリカで生まれたものです。あるジャーナリストが、自分のメッセージを日記風にインターネット上に公開したのが始まりです。インターネットに花開いたアメリカ発の文化でした。
　一方、日本のブログのルーツは、パソコン通信上の日記サイトから出発しています。アメリカのブログがどちらかというと、政治的、ジャーナリスティックなメッセージを発するのに対して、日本の場合は基本的には日記からスタートしております。「日記」といっても、文字ばかり書かれているのではなく、写真を主体としたブログ、俳句ブログ、カメラ付き携帯電話で撮った「ケータイ・プチ写真館」という投稿サイトもあります。
　わずかここ数年の間にインターネット、パソコン、あるいは携帯電話、デジカメが出てきたことによりまして、だれでも、どこでも、かってに、自由に情報発信できる時代になってきました。
　２年ほど前に私どもが実施したアンケート結果を紹介します。パソコンや携帯電話等で、ネット上で何らかの自己表現をどれくらいしているかということを聞いてみました。デジタル写真や自分の日記をはじめ料理のレシピ、ショートムービー、小説など、さまざまな自己表現がやられています。全くの予想外だったことは、すべての活動分野において女性が優位であるということでした。インターネットというと、10年ほど前までは、ほとんど若い20〜30代の男性が中心というようなイメージがありましたが、今や日本のネット上での自己発信、アート発信を見る限りにおいては、完全に女性上位という状況になっていると言っても過言ではないかと思います。
　ではなぜ女性が多いのかというと、私自身の仮説でしかないのですが、平安女流日記文学というものが今から1000年くらい前にありました。それとかなり相通ずるところがあるのではないでしょうか。
　大陸から日本に漢字が入ってきたのが大体３世紀、ほとんど男性中心に使われていました。当時の日本文化は中国すなわち唐風の模倣時代です。やがて、中国（唐）が衰退してゆくにしたがって、遣唐使も廃止され、文字も平仮名全盛の時代になりました。そして、平安女流日記をはじめとして国風文化が一気に花開きました。唐という大国の衰退に対して、成熟した日本型文化がそれから何百年かかけて築かれていきました。
　そして1000年後に戻ります。インターネットを支えているコンピュータ、インターネットの元型であるＡＲＰＡＮＥＴは20世紀半ばのアメリカで生まれました。どちらも元は軍事技術です。その後、アメリカ発のコンピュータ＆インターネットの世界がずっと30年ほど続きました。やがて20世紀末になって、例えば携帯電話と固定電話が逆転し、デジカメと銀塩カメラの出荷比率が逆転しました。アメリカにＳＩＧＧＲＡＰＨというコンピュータグラフィックスの世界的な学会がありますが、近年、急激に参加者が減っています。それはＳＩＧＧＲＡＰＨの主要スポンサーで超高速のコンピュータを造っていた会社が2006年につぶれことだけでなく、巨艦主義のコンピュータに支えられていたアメリカ型文明・文化が、ある意味大きな転換期を向かえつつあるということではないでしょうか。
　 今までの大半の映像は、基本的にプロが作るものでした。1000年前に平仮名という文字が発明されたことによって、男のものであった漢字が女性のものになり、そこからさまざまな女流文化が花開いたと同じようなことが、ハード・コアなインターネット、コンピュータ時代から、非常に身軽な携帯電話やデジカメが普及したことによって、いわゆる技術的な障壁がかなり減りました。その結果、多くの女性を含め「普通の人々」が、気軽に等身大の映像・情報発信ができるような時代になったのではないでしょうか。
　ここ100年くらい、アートというと、個人のアーティストが一人で作って、それをみんなで楽しむというものが基本のパターンでした。ところが、例えば室町時代に連歌など、句会がありましたが、要するに一人のアーティストが作ってあとは残りで楽しむというものではなくて、それをみんなで楽しむという、いわゆる「場の芸術」といったものが室町時代に盛んでした。その後、江戸時代の俳句の句会などに連綿と続いています。明治以降、近代文学や音楽はそうでない形の西洋的なものが今でも主流になっていますが、しかし一方では、みんなで楽しむ、だれが作り手でだれが受け手（観客）か分からない文化というものは、日本の底流にいまだに残っているのではないか。今日のインターネットや、デジカメ、携帯電話という一連の道具の登場によって、再び、場を楽しむ、みんなで楽しく、あるいは作り手と受け手の境目が分からないようなアートの形が、600年くらいの時間を経て、再生成されつつあるのではないかと思います。これは、このあとの問題提起ということで、ぜひ文系の研究者の皆さんのコメントをいただければと思います。（拍手）。

「メディアアートにおける映像実験」　吉岡　洋（京都大学 大学院文学研究科）

　僕はバックグラウンドとしては美学理論の研究者なのですが、メディアやテクノロジー、現代科学に言及する本や論文を書いてきました。2000年くらいから京都で美術企画にもかかわるようになって、その頃岐阜県にある情報科学芸術大学院大学（ＩＡＭＡＳ）という学校に移り、昨年10月まで勤めていました。この学校は「メディアアート」を教育・研究の中心する所でした。「メディアアート」というのは、コンピュータ等の情報テクノロジーを用いた芸術制作のことです。この学校でも教えるだけでなく、美術展の企画も行ってきました。
　美学・芸術学の研究者として、そうした活動を通して考えてきたことのひとつは、言語と非言語的経験との関係です。たとえば僕は、映像のようなものを単純に新しい言語だと言うことはできないと思うのです。映像は確かに認識のきっかけにはなるけれど、言語に「置き代わる」ようなものではない。人類が何千年にもわたって築き上げてきたエクリチュールを基礎にした知の世界と、非言語的な感覚情報との関係は、まだ解明されているとはいえないと思います。そうしたことを考える時に参考にするのはたとえばヴィレム・フルッサーというチェコ出身の哲学者で、彼はわれわれが「テクノ画像」の時代に生きているのだと言っています。文字言語の文化が成立する以前に、呪術的・魔術的な画像の文化があり、それがやがて文字言語によって解釈され、さらに文字言語的情報が飽和状態になり、それが十九世紀の写真の登場以来、新たにテクノ化された画像情報によって再解釈されはじめたというのです。ちょっと簡単には説明しにくいのですが、現代の文化変容をとらえるための、非常にダイナミックでスケールの大きな考え方だと思います。
　先ほどの野崎さんは、映画が宗教の代わりになっているという中沢新一の発言に言及されましたが、宗教とはそもそも古い画像的世界把握に基づいたアニミズムに対し、線的な文字テキストの力によって成立した新しい世界理解です。それが今や、映画というテクノ画像情報に取って代わられつつあるのだと思います。また和田さんのお話は、伝統的なプロ／アマの区別と関係なしに、インターネット環境の中でアート発信が新しい共同体を作り出しているということでした。そこに共通するのは、映画にせよインターネットにせよ、テクノロジーに支えられた画像情報が、何らかの仕方で社会的統合の機能を持つということです。それに対して僕が今ご紹介するのは「メディアアート」と呼ばれるもう少しマイナーな世界です。つまりテクノ化された映像を使って何か変わったこと、実験的な試みをしている例を、幾つかお見せしようと思うのです。
　そうした作品に共通する方向性として、三つくらいの傾向があげられるのではないかと思います。ひとつは複数的なアイデンティティに対する、反省的かつ肯定的な態度ということです。真の自己といったものに回帰するのではなく、反対に自己自身を複数の言語的、文化的アイデンティティへと開いてゆこうとする傾向がみられます。さらに、技術と自然、テクノロジーと身体とを対立としてはとらえず、むしろそれらが融合された技術イメージ、身体イメージが模索されていると思います。そして主体の問題があります。芸術における「作者の死」ということが長らく言われてきたのですが、それをネガティヴなこととしてとらえず、「作者」に代わる考え方として「オペレーター」「プログラマ」といったイメージで芸術行為をとらえる傾向です。現代、情報テクノロジーの発達によって深刻化している「著作権」や「知的所有権」をめぐる諸問題も、たんに法的・制度的なレベルだけではなく、その源には、そもそも創造行為というものをどう理解するかという美学的な問題があると考えています。